<html>
  <head>

    <meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=UTF-8">
  </head>
  <body text="#000000" bgcolor="#FFFFFF">
    <br>
    <div class="moz-forward-container"><br>
      <br>
      -------- Original Message --------<br>
      <br>
      <meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=UTF-8">
      <meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=UTF-8">
      <div class="column columnfirst" style="margin: 0px 14px 0px 0px;
        padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align:
        baseline; font-weight: normal; font-style: normal; font-family:
        Georgia, serif; font-size: 12px; float: left; clear: left;
        width: 270px; color: rgb(64, 64, 64); font-variant: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 16px; orphans: auto;
        text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 1px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-color: rgb(246, 247, 248);"> </div>
      <div class="column columnwide" style="margin: 0px 14px 0px 0px;
        padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align:
        baseline; font-weight: normal; font-style: normal; font-family:
        Georgia, serif; font-size: 12px; float: left; clear: none;
        width: 552px; color: rgb(64, 64, 64); font-variant: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 16px; orphans: auto;
        text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 1px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-color: rgb(246, 247, 248);">
        <h2 style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
          vertical-align: baseline; font-weight: bold; font-style:
          inherit; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size:
          1.67em; line-height: 1.1; text-transform: lowercase; color:
          rgb(87, 96, 120);"><a moz-do-not-send="true" rel="bookmark"
href="http://choreograph.net/articles/lead-article-social-choreography-steve-valk-and-the-situationists"
            title="read article" style="margin: 0px; padding: 0px;
            border-width: 0px; border-bottom-style: dotted; outline:
            0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
            font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
            text-decoration: none; color: rgb(87, 96, 120);">lead
            article: social choreography: steve valk and
            the situationists</a></h2>
        <h3 style="margin: 0.7em 0px 0.5em; padding: 0px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
          font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
          sans-serif; font-size: 0.83em; line-height: 1.2;
          text-transform: uppercase; color: rgb(87, 96, 120);">BY ALAN
          N. SHAPIRO</h3>
        <div class="rule ruledouble" style="margin: -8px 0px 8px;
          padding: 0px; border-bottom-width: 1px; border-style: none
          none solid; border-color: rgb(182, 187, 197); outline: 0px;
          vertical-align: baseline; font-weight: inherit; font-style:
          inherit; font-family: inherit; font-size: 1em; width: 554px;"> </div>
        <div class="content" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
          0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
          inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; font-size:
          1em;">
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">We have to change the world. That’s what
              we think. Change society. Change life. Do it for freedom.
              Get us out of this prison. We know one thing: this change
              is possible. All that remains is to figure out how to do
              it. (1)</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">With these words written in 1957, Guy
            Debord founded the Situationist International, a radical
            group of creators searching for new forms of action in art
            and politics. The practice of<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">social choreography</strong>recently

            initiated by Steve Valk carries the promise of<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">changer
              le monde</em><span class="Apple-converted-space"> </span>once

            again to the threshold of the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">crossing from dream to
              reality</strong>. Two events organized by Valk lead to an
            appraisal of what has been achieved and what remains to be
            done in conceptualizing an effective contemporary project of
            concrete utopia. In<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Smallclub:

              Goldcoast</em><span class="Apple-converted-space"> </span>(2001),


            Valk worked with artist-activists from Frankfurt’s<span
              class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
              0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">TAT</span><span
              class="Apple-converted-space"> </span>Theater to organize
            “wanderings” of groups of individuals for several hours
            through the Bockenheim section of the city. The idea for
            these walking adventures was adapted from the Situationist
            notion of<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">le
              derive</em><span class="Apple-converted-space"> </span>or
            collectively “drifting” through urban spaces.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">In the conference-event-happening<span
              class="Apple-converted-space"> </span><a
              moz-do-not-send="true"
              href="http://www.daghdha.ie/007/001.htm" title="2005"
              style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px
              1px; border-bottom-style: dotted; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
              text-decoration: none; color: rgb(64, 64, 64);"><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Framemakers: Choreography as an Aesthetics of
                Change</em></a>, Valk collaborated with Jeffrey Gormly,
            Michael Klien and the Limerick-based Daghdha Dance Company
            to pay tribute to – yet also radicalize – William Forsythe’s
            “postmodern” choreography of the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">plasticity of the body</strong>.
            What the predominant “body movement paradigm” in our society
            relegates to the status of autistic or nonfunctional
            behavior attains a space of legitimacy on the stage in the
            incredible suppleness that Forsythe’s special inspirational
            remaking of the dancer’s body allows her to express. But the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">ambition of social
              choreography is to extend this paradigm shift from the
              dancer’s body to a new radical flexibility of the social
              body</strong>. Valk and his associates brought together
            dancers, cultural theorists and new media artists to discuss
            and enact the<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">potentialities of
              choreography as a socially active force</strong>.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">But the presence at the conference of
            technology entrepreneur James Stevens hinted metaphorically
            at the decisive step that Steve Valk’s amazingly original
            enterprise must still take if it is truly going to change
            the world, and it must take nothing less than that as its
            goal.<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">To achieve real change,
              social choreography must intervene in the heart of
              capitalist society</strong>, not remain in the separate
            sphere of culture, which has long been designed as the safe
            place for authorized challenge, creativity, and
            pseudo-revolt. The technology corporation is today “where
            the action is” in the dynamics of the present, and social
            choreography can be brought under the umbrella of a radical
            technology corporation that will “change all the rules” in
            every aspect of its operations.</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
                border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
                Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">Report</strong>:
              Louis Althusser,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Eléments d’autocritique</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>(1974).<span
                class="Apple-converted-space"> </span><br
                style="font-size: 1em;">
              <strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
                outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
                bold; font-style: inherit; font-family: Helvetica,
                Arial, sans-serif; font-size: 1em;">Update</strong><span
                class="Apple-converted-space"> </span>May 2010: Alan N.
              Shapiro,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Autocritique</em>, self-criticism.<span
                class="Apple-converted-space"> </span><br
                style="font-size: 1em;">
              I have lived these last few years under an illusion. (<span
                class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
                0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family:
                inherit; font-size: 1em;">BTW</span>, what is the
              difference between an illusion and a delusion? Certainly
              Freud did not get this right.) I had a conversation with
              Jean Baudrillard in July 2004 about the subject of<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">changer le monde</em>. This impossible exchange
              with a great thinker led me to the idea of making a new
              interpretation of Marxism and Buddhism as the everyday
              life practice of utopia within a technology company. I
              wrote up this idea in the essay “Play Don’t Work in a
              Pragmatic-Utopian High-Tech Enterprise”:choreograph.net.
              This was a very successful essay, and I have received a
              lot of positive feedback about it, especially regarding
              the vision of the future of work that it articulates (<em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">the future of an illusion</em>).<span
                class="Apple-converted-space"> </span><br
                style="font-size: 1em;">
              However, the dream of the radical anarcho-Marxist
              technology-media-ecology-design company – with its
              principles of friendship, individual freedom, play,
              creativity, and diversity of activities – is only an idea!
              It is not a reality. To actually try to do something like
              that in practice would amount to madness.<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">La folie</em>. Don Quixote tilting at windmills.
              Since (almost) everyone else who is operating in business
              is doing so in accordance with business-as-usual
              capitalist principles, he who would attempt to “change all
              the rules” – and do everything differently in a utopian
              way would be immediately confronted with a whole series of
              impossible-to-solve problems. One wants to reinvent
              everything, yet at the same time integrate all of this new
              stuff with the productivity and viability of a functioning
              business. One would be entering a black hole of the
              absurdly unattainable. Only a madman or “the idiot of the
              family” would try it. Of course, Jean-Paul Sartre
              concerned himself at great length with such family idiots
              (Gustave Flaubert), and Michel Foucault reflected
              profoundly on the meaning of madness and its binary
              exclusion for the narrow rationalism of modern European
              society. Sartre and Foucault,<span
                class="Apple-converted-space"> </span><span class="caps"
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: inherit; font-family: inherit; font-size:
                1em;">BTW</span>, are at the very heart of our science,
              of the human sciences of the West. And as the Dalai Lama
              says: develop the heart.<span
                class="Apple-converted-space"> </span><span class="caps"
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: inherit; font-family: inherit; font-size:
                1em;">AAR</span><span class="Apple-converted-space"> </span>(at
              any rate), Social Choreography should be left alone to
              stand on its own two feet. It should be de-coupled from
              any imperatives put on it to throw in with the New
              Technology Company that does not exist.<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">La société technologique utopique n’a pas eu lieu.</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>We have to change
              the world. That’s what we think. Change society. Change
              life. Do it for freedom. Get us out of this prison. We
              know one thing: this change is possible. All that remains
              is to figure out how to do it.<br style="font-size: 1em;">
              On the other hand, the software architecture, design and
              code of the New Computer Science:link is very real – based
              as it is on mathematics that nobody else has – and
              investors are coming closer. So what the fuck are you
              gonna do, Alan? What would Captain Kirk do? What would
              Casey Stengel do? What would Steve McQueen in<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">The Cincinnati Kid</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>do? Live to fight
              another day.</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">The
              Wandering Spectacle</strong><br style="font-size: 1em;">
            If I wager on red or black in roulette,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">pair</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>or<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">impair</em>,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">manque</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>or<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">passe</em>,
            I have a nearly even chance of victory or defeat, of gaining
            an amount equal to my stake, or of sacrificing the money
            that I have set down, leaving aside the house advantage that
            the 37th number, the zero, affords to the gaming
            establishment. The only nonpositive number on the wheel of
            chance is neither red nor black, neither<em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">pair</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>nor<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">impair</em>,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">manque</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>nor<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">passe</em>.
            When this lowest degree comes up, my squandered chips are
            positioned by an employee onto a narrow line between further
            acquisition and forfeiture, and the issue is deferred. But
            the two essential outcomes, being up or down, getting ahead
            or falling back, kicking ass or getting kicked, winning a
            bundle or crapping out, steamrolling or biting the dust,
            would clearly seem to be two separate and distinct
            modalities, entirely unrelated stations of existence into
            one of which I discretely cross over following the
            croupier’s throw and my subsequent instantaneous visual
            recognition of which compartment the ball has come to rest
            in. See<span class="Apple-converted-space"> </span><a
              moz-do-not-send="true"
href="http://choreograph.net/articles/a-proposal-for-developing-quantum-computing-in-software"
              style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px
              1px; border-bottom-style: dotted; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
              text-decoration: none; color: rgb(64, 64, 64);">here</a><span
              class="Apple-converted-space"> </span>for more in depth
            discussions of this.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">I have placed my bet on red, the dishlike
            device is spinning, my palms are sweating, my pulse is
            racing, the small metallic orb goes ’round and ’round, is
            deflected, and collides into several ridges. If the silver
            ball tumbles down into the slot of a red number, I will
            taste the rush of triumph and of easy street, otherwise the
            bitterness of destruction and of hard knocks. The tiny
            sphere bounces back up from the first pocket with which it
            flirts and lands disadvantageously. A small piece of my hide
            is ripped away from me. The two results, winning and losing,
            and the differing circumstances which they respectively
            bring about, are seemingly divided and dissociated one from
            another. But this is only an appearance.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">There is a certain system, a
              level of shared reality, to which both winning and losing
              belong</strong>. It is<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">a dimension which illuminates
              what they have in common and which precedes either of them
              and makes them both possible</strong>. It is<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">a system of participation</strong>,
            call it obsessional neurosis or addiction, call it the game
            or seductive play, to which I assent. I consent to having my
            mood, my emotional or psychological state, suddenly affected
            by an arbitrary change in fortune or in exterior events.
            There are other intimate couplings analogous to the pairing
            between gain and loss: pleasure and pain, love and hate,
            sado and maso, yin and yang. A gambler who begins to
            comprehend the<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">intricate intermingling</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>between winning and
            losing might strive to achieve sovereign indifference
            towards the value of money, to espy the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">secret flow of the game
              itself</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>–
            and if one were to think in this way about the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">game of life</strong>, one
            might become enlightened – or risk being swallowed up by the
            consequences of his fluctuations and losses.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Like winning and losing, the two key ideas
            of the Situationists, an avant-garde artistic and radical
            leftist political movement which thrived in Paris, London,
            and northern California in the mid-20th century, are like a
            perpetual Möbius strip which appears at all points to have
            two sides but really has one. The two crucial Situationist
            ideas –<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">wandering and the spectacle</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>– have often been
            regarded as contradictory and at odds with each other.
            Wandering or<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">le
              derive</em>, which literally means “the drift,” is
            connected with the early Parisian Situationists of the
            1950s, who were influenced by Dada, Surrealism, and
            Lettrism, with the collage art of the Dutch painter Asger
            Jorn, and with the utopian theories of city planners
            Constant Nieuwenhuys and the Algerian Abdelhafid Khatib(2).
            The<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">dérive</em>,
            a group technique of transient passage through varied
            ambiences, evokes<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">activity, creativity, and
              cultural optimism</strong>;<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">new encounters and the
              exploration of territory</strong>; and psycho-geographical
            defamiliarization. It<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">conjures up free association
              and the rediscovery of fascination</strong>; the
            construction of stimulating “situations;” and<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">an adventurous playing with
              architecture and urban space</strong>.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">The notion of “the society of the
            spectacle” was first elaborated in Guy Debord’s 1967 text<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">La
              Société du spectacle</em>, and it attained prominence
            during the French student uprisings and workers’ factory and
            office occupations of May 1968(3). The spectacle denotes a
            certain critique of consumerism, the mass media,
            simulations, and “commodity fetishism”(4).</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">It implies a degree of resignation and
            cultural pessimism faced with the widespread domination of
            images over reality, and in the wake of prevailing
            contemporary social phenomena such as television,
            advertising, cybernetics, and organized leisure time.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Everything

              that was directly lived has moved away into a
              representation,</em><span class="Apple-converted-space"> </span>wrote


            Debord. The generalized reduction of the citizen to
            spectator status and the alienation of the worker from the
            product of his labor are developments which the Situationist
            International saw as common to the advanced capitalist
            countries of the West and the state socialism of the East.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">The spectacle is the dominion
              of the mode of mere survival, of economics as separating
              category, ruling over life itself and the festival of
              culture</strong>. It is<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">the
              sun which never sets over the empire of modern passivity</em>(5).
            But<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">in the active critique and
              transformation of everyday life</strong>, as in the system
            of red and black in roulette, the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">concepts of wandering</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>(or the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">dérive</em>)<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">and the spectacle are
              revealed as being deeply inter-connected and non-separated
              from each other</strong>.</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">Report:<span
                class="Apple-converted-space"> </span><span class="caps"
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: inherit; font-family: inherit; font-size:
                1em;">SCHMALCLUB</span><span
                class="Apple-converted-space"> </span>Goldküste
              25.05.2001.<span class="Apple-converted-space"> </span><br
                style="font-size: 1em;">
              Drifting and rambling along the Gold Coast of Bockenheim,
              Frankfurt.<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Pflasterstrand. Sous le pavé, la plage</em>. The
              search for the beach under the cobblestones. Locomotion
              without a goal. The hunters of marvels. A sixth-story
              dentist’s office overlooking city rooftops. Traffic signs
              of vehicular circulation superimposed onto a park’s
              greenery. Claustrophobic towers. Touring map distributed
              in a travel agency with its entry point at the site of the
              travel office itself. A ride on a yellow Post Office
              bicycle, on a movable garage ladder, or through the
              Palmengarten on a mini-train. Dance studio. Quickie stay
              in an inviting hotel room. Wait tables or wash up in a
              restaurant’s kitchen. Meet an astrologer or other assorted
              celebrity. Get a touch-up at a hair salon or a passport
              photo. Stop in at the Institute for the Scientific Study
              of Dreams. Carrying handy companionship /<span
                class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">wandering spectacle</strong><span
                class="Apple-converted-space"> </span>of constant cell
              phone communications directly in one’s vocal folds and
              ear. Arrive or<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">be received</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>at the stationary
              destination of Telekom’s seamless cylindricality, looking
              outwards or homewards with views towards everywhere, as in
              an inverted panopticon…</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Our habitual relationships to physical
            space and our reasons for movement and action within the
            urban environment are largely determined by the functional
            and utilitarian patterns of work, daily errands and
            commissions, and leisure activities. In the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">dérive</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>or meandering,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">one instead lets oneself be
              spontaneously seduced by the attractions of the terrain</strong>,
            and essays<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">to make an interpretive
              stand-up reading of the city</strong>. Wandering must be
            wrested back from its consumerist meaning (as in the German
            word<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">wandern</em>)
            of hiking or walking on foot. On the Gold Coast, you<strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">rove and experiment, study
              your surroundings, you follow your instincts, and delve
              concretely into where you are and exactly how you are
              living</strong>. To dérive is to<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">notice
              the way in which certain areas, streets, or buildings
              resonate with states of mind, inclinations, and desires</em>(6).</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">As you accelerate your wandering,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">you start to proactively turn
              upside down the designated purpose of given locations and
              to make more conscious and free use of ambiences</strong>.
            You begin to discern the<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">psycho-geographical


              contours, currents, fixed points, and vortexes</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>which influence,
            encourage, or discourage entries, exits, and flows into and
            out of specific prescribed zones of the city(7).</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">The permanent circulation of automobile
            traffic, semiotic messages, commodities commerce, and
            shopping everywhere is the ceaseless organization of
            universal isolation, the unremitting production of<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">lonely
              crowds</em>, and the antinomy of encounter.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Spectacles

              compensate for the participation that is no longer
              possible</em>. For Guy Debord, the spectacle is the
            incessant auto-justifying and self-legitimating speech of
            the established society.<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">The
              spectacle is the dominant order’s uninterrupted discourse
              about itself, its laudatory monologue</em>(8). As designer
            lifestyles get manufactured as palettes of niche products,
            the spectacle also becomes a system of separation from one’s
            own life, an integrated complex of specialization and
            fragmentation into widely separated instances of social
            existence. But<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">the spectacle is
              instantiated, brought into renewed being at each moment by
              its actors</strong>.<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">We partake in the spectacle,
              and we can change it</strong>.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">There is nothing outside of
              the spectacle and that is good</strong>. Digital
            technologies, online interactive networks, and “reality TV”
            have not in themselves dismantled or altered the spectacle.
            Technophoric claims along such lines tend to miss the point.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">It is not about taking the
              side of wandering or of the spectacle</strong>. They are
            not in opposition.<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">They have always been, and
              will always be, intertwined elements in a continuum</strong>,
            like winning and losing.<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">We are always in process</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>in the wandering
            spectacle, and the urgent question is precisely<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">how do we choose to live our
              relationship to that</strong>, as consumers or as
            creators. As the physicist-philosopher Hans-Peter Dürr says,
            we must change our conception of what human beings are from<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Homo

              economicus</em><span class="Apple-converted-space"> </span>(Economic


            human) to<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">an idea of a Creative human</strong>.</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
                border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
                Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">Report:
                Framemakers: Choreography as an Aesthetics of Change</strong><br
                style="font-size: 1em;">
              (Written in the style of R.D. Laing and David Cooper’s
              book-length commentary on Jean-Paul Sartre’s<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Saint Genet</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>and<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Critique of Dialectical Reason</em>):</p>
          </blockquote>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">The milestone first Framemakers
              conference of May-June 2005 – organized by Michael Klien,
              Jeffrey Gormly and Steve Valk of Daghdha Dance Company,
              Limerick, Ireland – is documented in the book<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Framemakers: Choreography as an Aesthetics of
                Change</em><span class="Apple-converted-space"> </span>(2008).</p>
          </blockquote>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">Framemakers<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">is an ongoing enquiry into a world understood in
                terms of relations, order, and ecologies. Daghdha Dance
                Company hosts a new kind of thinking space, one that
                invites citizens to enquire into the deeper structures
                and dynamics that bind our worlds, in which we have our
                being, together</em>. Framemakers<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">expands a metaphor, a new understanding of
                choreography as a creative act setting humans, actions,
                ideas, and thoughts in relation to one another, to
                create or reveal order, and channel energies</em>.
              Framemakers<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">is a new perceptual space where pattern emerges, a
                new thought in</em><span class="Apple-converted-space"> </span>an


              ecology of minds<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;" lang="Gregory Bateson">, a growing body of
                knowledge about a multi/inter/infra-disciplinary pattern
                language</em>.(9)</p>
          </blockquote>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">Pattern languages began in the late 1970s
              in the field of architecture with Christopher Alexander.
              They have since then spread to fields like Object-Oriented
              software design, progressive pedagogy, and user interface
              interaction.</p>
          </blockquote>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">Framemakers<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">is a symposium, a series of social choreographies,
                a theatre congress, a thinktank, a new kind of
                performative speaking, a raw thinking circle, a social
                dreaming matrix, a collection of interviews, and now a
                book of recommendations</em>. (10)</p>
          </blockquote>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;"><em style="margin: 0px; padding: 0px;
                border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                font-weight: inherit; font-style: italic; font-family:
                inherit; font-size: 1em;">Framemakers</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>became a
              succession of seminal-iconic events enacting (<em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">mettre en scène</em>) what I call<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">The Illusion beyond Art</em>: events which took
              place in Limerick and Dublin between 2005 and 2008.</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">The
              Illusion beyond Art</strong>: Society has designated a
            certain activity as the officially sanctioned pursuit of
            creativity and social critique, and this is called Art. This
            role assignment implies, as a consequence, that the rest of
            Society is exempt from the enterprise of creativity and
            questioning. Museums, cultural centres, and theatres are the
            appointed locations where Art takes place. They host this
            separate sphere. But Society should not have any separate
            spheres. Neither politics nor economics nor engineering nor
            death nor madness should be a separate sphere. To call
            oneself an Artist is to automatically engage in a kind of
            posturing. I am creative. You are not. I am critical. You
            are not. But the great creators of the past wrote or painted
            or composed because they had to. They did it out of
            existential and biographical necessity (see Sartre on
            Mallarmé, Genet, and Flaubert; see Derrida on Artaud,
            Bataille, and Jabès). They did not call themselves Artists,
            because a great creation is a Singularity. This Singularity
            has nothing to do with any other creation. It is not
            comparable or exchangeable with other creations in any
            system or nexus of equivalence. Only art historians and
            curators have the idea of Art as category. What is most
            interesting about an Artwork is the Illusion that is at its
            heart, an Illusion that paradoxically makes us see the real
            more distinctly and vividly. This Illusion is not some
            fanciful fiction oppposed to reality (Baudrillard), but is a
            necessary Illusion inherent in the world itself, an Illusion
            embedded in reality. It is<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">an embodiment and not a
              representation</strong>.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">The Illusion beyond Art is a
              choreography of the dreamed-of radical flexibility of the
              social body</strong>, beyond the sleepwalking society of
            discipline-control-self-surveillance, belonging to the
            collective cultural unconscious.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Peter Harries-Jones, Emeritus Professor of
            Anthropology at York University in Toronto, with whom I had
            the privilege of breaking bread several times in Limerick,
            writes of<span class="Apple-converted-space"> </span><a
              moz-do-not-send="true"
href="http://choreograph.net/articles/gregory-batesons-spirited-culture-of-refusal"
              style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px
              1px; border-bottom-style: dotted; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
              text-decoration: none; color: rgb(64, 64, 64);">Gregory
              Bateson’s Spirited Culture of Refusal</a><span
              class="Apple-converted-space"> </span>Perhaps our leading
            Bateson scholar, Harries-Jones is the author of the awesome
            book-length study<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">A
              Recursive Vision: Ecological Understanding and Gregory
              Bateson</em>(11). For Harries-Jones, Bateson was the
            originator of an “unnamed” new 21st century science that is
            related to cybernetics and is grounded in an<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">ecological

              epistemology</em><span class="Apple-converted-space"> </span>or<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">recursive

              epistemology</em>. As Harries-Jones explains in his
            contribution to the<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Framemakers</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>book</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">Bateson used the term ‘epistemology’ to
              characterize this exercise of human imagination about how
              the relationship of people to their environment entered
              into the dynamics of environmental change. Yet it was not
              until the convention on global climate change in 1997 (the
              Kyoto Accord), 17 years after his death, that this
              epistemology became acceptable.(12)</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">James Lovelock is another proponent of<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">cybernetic epistemology</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>who became more
            celebrated than Bateson with his series of books on our
            planet Gaia as a living organism of unfathomable complexity
            (for example, his 2006 book<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">The
              Revenge of Gaia</em>) (13).<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Interdisciplinarity is at the
              heart of the new 21st century science that it is our task
              to develop</strong>, and Harries-Jones importantly
            explains that<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">it is the embodied metaphor
              of<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">choreography</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>that is the
              driving spirit of the scientific<em style="margin: 0px;
                padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align:
                baseline; font-weight: inherit; font-style: italic;
                font-family: inherit; font-size: 1em;">paradigm shift</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>largely inspired
              by Bateson</strong>:</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">Bateson was<span
                class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">a choreographer of ideas</strong>.
              He recognized that whatever the merits of his case for
              reform of science, it would have to be supported by art,
              poetry, parables and stories if it were to appeal to human
              imagination. I have often wondered, especially since
              meeting with Framemakers, how a choreography of Bateson’s
              ideas, drawn from his own life, could itself be presented
              as a sort of parable to be staged or danced. For example,
              as a young anthropologist in Bali, Bateson investigated
              how the people on Bali danced their ideas. After his Bali
              research, he [just like the founders of Gestalt Therapy
              Frederick Perls, Laura Perls, Ralph F. Hefferline, and
              Paul Goodman] maintained an interest in ‘proprioception’
              or the way in which bodily movement forms and alters
              sensibility, and ideas about sensibility. (14)</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">In his essay<span
              class="Apple-converted-space"> </span><a
              moz-do-not-send="true"
href="http://choreograph.net/articles/lead-article-toward-a-systemic-medicine-combining-old-observations-with-modern-concepts"
              style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px
              1px; border-bottom-style: dotted; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
              text-decoration: none; color: rgb(64, 64, 64);">Medical
              Perception and the Blind Spot</a><span
              class="Apple-converted-space"> </span>Georg Ivanovas, a
            medical doctor specializing in homeopathy and balneology,
            and a psychotherapist specializing in Gestalt and systemic
            psychotherapy, writes brilliantly about the implications of
            quantum physics for holistic mind-body medicine.</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
                border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
                Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">In
                physics there exists a clear concept in how the process
                of observing influences the outcome</strong>. For
              medicine a comparable theory of perception has never been
              formulated. There still prevails a kind of naïve
              naturalism maintaining that health, disease and
              therapeutic interventions can be judged objectively. (15)</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Ivanovas argues that there is always an
            unobserved blind spot in any medical or psychotherapeutic
            perception. The allegedly objective scientific approach or
            paradigm applied to an observed process relies on<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">explanatory

              principles</em><span class="Apple-converted-space"> </span>which


            are never actually defined within a closed-circuit
            linguistic system of self-legitimating and self-contained
            redundancy. The labelling of phenomena by the knowledge
            system of naming relies on reconciled signifiers that are
            not, in turn, signifieds of yet more signifiers, and so on
            ad infinitum. The invoked pseudo-principles are the system’s
            closure points, the limits to the free play of discourse.
            Whereas homeopathic, traditional Chinese, and quantum
            medicine emphasize<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">networks in and of the body</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>and the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">singularity/individuality</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>of the patient’s
            circumstances, within mainstream Western medicine<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">where

              diagnosis and therapy are mainly based on statistics,
              individuality is rather regarded as a nuisance</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>(16).</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">This lack of interest in the individual
              impressed me already at university. When we were first
              presented a psychotic patient hearing voices, we wanted to
              know more about these voices, what they said, what they
              meant in the context of the patient, and so on. But all
              discussion was interrupted. It was sufficient for the
              diagnosis and the therapy that he heard voices. Everything
              else was mysticism. This is how poor observers are
              educated. (17)</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Another possible mistake of contemporary
            Western medicine is that a disease or infection is rarely
            left to take its own course to the end. Everything is
            treated in an interventionist way with drugs, cortisone (a
            steroid hormone), or antibiotics. Antibiotics, for example,
            only suppress an infection; they don’t cure it. According to
            the World Health Organization, 46% of the world’s population
            is chronically ill (as of 2005), and this will increase to
            60% by the year 2020 (18). As in Baudrillard’s famous
            description of the precession of<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">simulation

              and simulacra</em>, our medical science provides<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">a partial map that precedes a
              nearly unknown territory</strong>.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">R.I.C.E. –
              Agentur für soziale Choreographie</strong><br
              style="font-size: 1em;">
            Steve Valk’s organization, currently most active in
            Frankfurt am Main, Germany, is called R.I.C.E., which stands
            for, alternatively,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Radical Ideas for the
              Creative Enterprise</strong>,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Research Institute for
              Cybernetic Epistemology</strong>,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Real Institute of Civic
              Engagement</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Recovery of Intuitive
              Creative Experience</strong>, or<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Reality-Informed Catalytic
              Events</strong>. In his published conversation with
            Michael Klien in the<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Framemakers

              book</em><span class="Apple-converted-space"> </span>entitled<span
              class="Apple-converted-space"> </span><a
              moz-do-not-send="true"
href="http://choreograph.net/articles/lead-article-social-dreaming-social-choreography"
              style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px
              1px; border-bottom-style: dotted; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
              text-decoration: none; color: rgb(64, 64, 64);">Social
              Dreaming, Social Choreography</a><span
              class="Apple-converted-space"> </span>Valk refers
            explicitly to the ideas of Guy Debord and Joseph Beuys:</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">One can go back to the Situationists, who
              wanted to abolish the notion of art as a separate sphere,
              a specialized activity. They saw the<span
                class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">social realm as a realm of
                creativity</strong>, a utopian topography which habours
              vital and socially transformative possibilities. Beuys is
              another figure of historical importance. In the 22 years
              that I have lived and worked in the arts in Germany, Beuys
              has rarely ever been mentioned, even though so much of the
              work that I was involved in, in places like Ballett
              Frankfurt, was conceptually close and begging for
              comparison. We transformed a traditional state theatre
              structure into<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">a new kind of creative
                civic interface</strong><span
                class="Apple-converted-space"> </span>whose flexible
              interior design was done entirely in matted felt, Beuys’
              favorite material. Thousands of people<span
                class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">came in, performed,
                participated</strong>. No one mentioned Beuys or his
              ideas(19).</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">New
              perception shapes new worlds</strong>. R.I.C.E. is an
            agency for Social Choreography. It engages with<a
              moz-do-not-send="true"
              href="http://choreograph.net/raw/a-note-on-applied-dramaturgy"
              style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px
              1px; border-bottom-style: dotted; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
              text-decoration: none; color: rgb(64, 64, 64);">the
              dramaturgy of everyday life</a>. R.I.C.E. explores<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">the mutually transformative
              effects which the world as we perceive it, and the
              activities through which we shape it, have on each other</strong>.<strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Which thought patterns leave
              their mark on our consciousness? How does that inscription
              find expression in our actions? What form do we thereby
              give to the world around us?</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>To explore these
            questions, R.I.C.E. does projects in Frankfurt, Germany;
            Limerick, Ireland; and<span class="Apple-converted-space"> </span><a
              moz-do-not-send="true"
              href="http://choreograph.net/raw?thread=uni"
              style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px 0px
              1px; border-bottom-style: dotted; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;
              text-decoration: none; color: rgb(64, 64, 64);">Helsinki</a>,
            Finland. The heart of the agency is Steve Valk, chief
            dramaturg of the Daghdha Dance Company, and Berit Mohr,
            theatre studies academician. Grouped around them is a
            network of partners from all areas of society. Working
            closely with R.I.C.E. is the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">ID_Frankfurt / Independent
              Dance</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>collective,<strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">kindling feeling and movement
              to rouse the social body back to life</strong>.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">The social
              body as a dancing body</strong><br style="font-size: 1em;">
            R.I.C.E. has its roots in Frankfurt am Main. The first ideas
            leading to today’s work were formulated between 1999 and
            2004 at the<span class="Apple-converted-space"> </span><span
              class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
              0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">TAT</span><span
              class="Apple-converted-space"> </span>Theatre, through the
            cooperative work with William Forsythe and the Ballett
            Frankfurt. With the choreographer Michael Klien and the
            Daghdha Dance Company in Ireland, Steve Valk further
            developed these approaches. R.I.C.E. was created in 2006.
            The goal: the possibilities of exploring<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">choreography as an<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">aesthetics of change</em></strong>. In order to do
            that, R.I.C.E. draws together participants from public and
            private life, brings commercial and cultural organizations
            side by side and into a network, and deconstructively
            synthesizes differing knowledge and differing experiences
            issuing from the most varied sectors of society.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">To give
              absolute authority to the present</strong><br
              style="font-size: 1em;">
            R.I.C.E. thinks, dreams and choreographs novel social
            settings and situations. R.I.C.E.’s ambition is to reach
            deeper layers of the collective consciousness (a term
            originated by the French founder of modern sociology Émile
            Durkheim) and individual consciousness. The agency wants to
            generate increasing awareness about the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">shared contexts in which we
              as individuals and as a society move – and that we design
              together</strong>.</p>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
                border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
                Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">Badiou:</strong><span
                class="Apple-converted-space"> </span>We are in a new
              phase of emancipatory politics.<br style="font-size: 1em;">
              <strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
                outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
                bold; font-style: inherit; font-family: Helvetica,
                Arial, sans-serif; font-size: 1em;"><span class="caps"
                  style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
                  outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
                  inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
                  font-size: 1em;">DIE</span><span
                  class="Apple-converted-space"> </span><span
                  class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
                  0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                  font-weight: inherit; font-style: inherit;
                  font-family: inherit; font-size: 1em;">ZEIT</span></strong>:
              What is that?<br style="font-size: 1em;">
              <strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
                outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
                bold; font-style: inherit; font-family: Helvetica,
                Arial, sans-serif; font-size: 1em;">Badiou:</strong><span
                class="Apple-converted-space"> </span>The revolutionary
              movements of the 19th and 20th centuries are over and are
              not coming back. The Proletariat. The Party. Strategies
              and tactics. This whole edifice has collapsed, and we must
              reconstruct emancipation from scratch. We are in the same
              situation as the early Marx:<span
                class="Apple-converted-space"> </span><span class="caps"
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: inherit; font-family: inherit; font-size:
                1em;">CAPITAL</span><span class="Apple-converted-space"> </span>is


              in command. The problems of society are escalating. But no
              tendency towards catastrophe is in sight. One must seek
              out. Far away from the State.<br style="font-size: 1em;">
              <strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
                outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
                bold; font-style: inherit; font-family: Helvetica,
                Arial, sans-serif; font-size: 1em;"><span class="caps"
                  style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
                  outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
                  inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
                  font-size: 1em;">DIE</span><span
                  class="Apple-converted-space"> </span><span
                  class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
                  0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
                  font-weight: inherit; font-style: inherit;
                  font-family: inherit; font-size: 1em;">ZEIT</span></strong>,
              German weekly cultural newspaper, December 1, 2009,<span
                class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
                0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
                vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Interview with the Philosopher Alain Badiou</em></p>
          </blockquote>
          <blockquote style="margin: 0px 1.5em; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em; quotes: '', '';">
            <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
              outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">That’s why<span
                class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">we will have to gamble on
                the invention of new models that create a societal
                surplus value</strong>, that<span
                class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">seek out the connections
                and cooperations among areas of society which are still
                demarcated from each other</strong>. We will bet on new
              models which<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">generate hybrid forms</strong>,
              and which will<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
                font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
                sans-serif; font-size: 1em;">emanate from disparate
                thinking and living worlds</strong>.<br
                style="font-size: 1em;">
              Adrienne Goehler,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
                style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
                0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
                font-style: italic; font-family: inherit; font-size:
                1em;">Liquefactions: Roads and Detours from the Welfare
                State to the Culture Society</em><span
                class="Apple-converted-space"> </span>(20)</p>
          </blockquote>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">The problem with our Western societies
            today is the<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">immense gap between
              creativity and ordinary daily life</strong>. We have high
            culture, universities, and churches. But these<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">institutions operate without
              real interconnectivity to routine everyday existence</strong>.
            They are the officially designated sites where intelligence,
            drama, beauty, awareness, and spiritual flexibility are
            allowed to happen, and are alleged to be happening. To
            experience<span class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Art</strong>, one goes to the
            gallery, museum or theatre. To acquire<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">Knowledge</strong>, one goes
            to the lecture hall or enters the bookstore<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">where one places one’s trust
              in publishers’ judgments of what constitutes critical
              thinking, wisdom or science</strong>. The “ghettoized”
            condition of Art and Academia is a symptom of the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">fundamental separation
              between ideas and reality that defines our impoverished
              collective quality of life</strong>.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">While professionals of culture, politics
            and the media congratulate themselves for their “valuable
            contributions,” the masses (<em style="margin: 0px; padding:
              0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: inherit; font-style: italic; font-family:
              inherit; font-size: 1em;">les masses, les multitudes</em>)
            of people go about the business of their daily lives without
            any really useful information or dialogue to help them. They
            are processed – like lab mice on a treadmill – through the
            neuro-disciplinary society of work, consumerism,
            simulated-fake-pseudo-communication, real-time advertising
            images around the clock, clunky logistics, and inconvenient
            transport. They spend ever longer hours at the office, the
            factory, or the school. They are in transit for hours in a
            commuter train. They wait anxiously in the queue in the
            state employment agency or to be cared for by a doctor in a
            hospital. They eat in a fast food restaurant. They inspect
            endless aisles of commodities at the supermarket or the
            chain drug store. They spend money compulsively at the
            shopping mall or the sports betting parlor.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">In these mundane quotidian situations,
            people are essentially bored, restless, passive, frustrated,
            and alienated. They live in fear of deteriorating economic
            circumstances. They try to find meaning and purpose, but are
            stifled. They may be on the edge of violence or
            self-destruction. They must deal with the boss, with
            difficult co-workers, with self-important teachers, with
            rivals and bullies. Intelligence, creativity and the
            exploration of new ways of seeing must be jacked out of
            their segregated cultural spaces and brought to bear on
            these real life scenarios.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">The heart and soul of the Situationist
            International was its idea of the<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">critique and transformation
              of everyday life</strong>. It is time to renew that
            historical project.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">Social
              Choreography changes the relationship between Artist, Art,
              Audience, Participant, Experience, Artefact, and Society</strong>.
            One is tempted to say: Social Choreography changes
            everything. But what exactly does that mean?</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;
              border: 0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
              font-weight: bold; font-style: inherit; font-family:
              Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1em;">We cannot
              change the world. But we can talk about changing the world</strong>.
            And we shall do so with every means available to us.<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">With every language available
              to us</strong>. By hook or by crook.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Science fiction is never about the future,
            predictions of the future, or the ‘accuracy’ of those
            predictions. Science fiction is about the present,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><strong
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
              font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
              sans-serif; font-size: 1em;">the reality of the present</strong><span
              class="Apple-converted-space"> </span>that dominant ways
            of thinking prevent us from seeing.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">I close my eyes and recall my conversation
            with Jean Baudrillard in July 2004. I cannot hold back these
            tears for his illness and death. But surely he would want me
            to hold them back and to keep fighting.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">From the potential future of<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">changer
              le monde</em>, Jean, we are separated by the chasm of
            chaos. No one predicted the fall of the Soviet Union or the
            World Trade Center.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Of<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">changer
              le monde, je m’en fiche</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>(I don’t give a
            flying fuck). But talking about changing the world: that I
            can do, I want to do, and I will do.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">Flow my tears, the policeman said.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;">And pouring down my cheeks they came, in
            buckets, not to be lost in the rain.</p>
          <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px;
            outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
            inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
            font-size: 1em;"><span class="caps" style="margin: 0px;
              padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align:
              baseline; font-weight: inherit; font-style: inherit;
              font-family: inherit; font-size: 1em;">NOTES</span><br
              style="font-size: 1em;">
            1 Guy Debord,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Rapport
              sur la construction des situations… suivi de Les
              Situationnistes et les nouvelles formes d’action dans la
              politique ou l’art</em><span class="Apple-converted-space"> </span>(originally
            published in 1957) (Éditions mille et une nuits, 2006).<br
              style="font-size: 1em;">
            2 Simon Sadler,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">The

              Situationist City</em><span class="Apple-converted-space"> </span>(Cambridge,


            MA: The<span class="Apple-converted-space"> </span><span
              class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
              0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">MIT</span><span
              class="Apple-converted-space"> </span>Press, 1998).<br
              style="font-size: 1em;">
            3 Guy Debord,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">La
              Société du spectacle</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>(Paris: Éditions
            Buchet-Chastel, 1967).<br style="font-size: 1em;">
            4 See Sadie Plant,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">The
              Most Radical Gesture: The Situationist International in a
              Postmodern Age</em>(London: Routledge, 1992). See also
            Anselm Jappe,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Guy
              Debord</em><span class="Apple-converted-space"> </span>(translated
            from the French by Donald Nicholson-Smith, with a Foreword
            by T.J. Clark and a New Afterword by the Author) (Berkeley,
            CA: University of California Press, 1993).<br
              style="font-size: 1em;">
            5 Debord,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">La
              Société du spectacle</em>.<br style="font-size: 1em;">
            6 Guy Debord, “La théorie du dérive” in<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Internationale


              situationniste #2</em>, December 1958.<br
              style="font-size: 1em;">
            7 Guy-Ernest Debord, “Exercice de la psychogéographie,”<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Potlatch</em>,
            no.2 (Paris, June 1954).<br style="font-size: 1em;">
            8 Debord,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">La
              Société du spectacle</em>.<br style="font-size: 1em;">
            9 Jeffrey Gormly, ed.,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Framemakers:

              Choreography As an Aesthetics of Change</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>(Limerick, Ireland:
            Daghdha Dance Company, 2008); pp.8-9.<br style="font-size:
              1em;">
            10 Ibid; p.9.<br style="font-size: 1em;">
            11 Peter Harries-Jones,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">A
              Recursive Vision: Ecological Understanding and Gregory
              Bateson</em>(Toronto: University of Toronto Press, 1995).<br
              style="font-size: 1em;">
            12 Gormly, ed.,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Framemakers:

              Choreography As an Aesthetics of Change</em>; pp.29-30.<br
              style="font-size: 1em;">
            13 James Lovelock,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">The
              Revenge of Gaia: Why the Earth is Fighting Back and How We
              Can Still Save Humanity</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>(London: Allen Lane,
            2006).<br style="font-size: 1em;">
            14 Gormly, ed.,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Framemakers:

              Choreography As an Aesthetics of Change</em>; pp.32-33;
            Frederick Perls, Ralph F. Hefferline, and Paul Goodman,<span
              class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
              0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
              vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Gestalt

              Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality</em><span
              class="Apple-converted-space"> </span>(London: Souvenir
            Press, 1951).<br style="font-size: 1em;">
            15 Gormly, ed.,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Framemakers:

              Choreography As an Aesthetics of Change</em>; p.129.<br
              style="font-size: 1em;">
            16 Ibid.; p.135.<br style="font-size: 1em;">
            17 Ibid.<br style="font-size: 1em;">
            18<span class="Apple-converted-space"> </span><span
              class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; border:
              0px; outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight:
              inherit; font-style: inherit; font-family: inherit;
              font-size: 1em;">WHO</span><span
              class="Apple-converted-space"> </span>– “Chronisch Kranke:
            Neue Betreuungskonzepte gesucht,“ <a moz-do-not-send="true"
              class="moz-txt-link-abbreviated"
href="http://www.medizinauskunft.de/artikel/service/politik/18_10_chronisch_krank.php">www.medizinauskunft.de/artikel/service/politik/18_10_chronisch_krank.php</a>.<br
              style="font-size: 1em;">
            19 Gormly, ed.,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Framemakers:

              Choreography As an Aesthetics of Change</em>; p.148.<br
              style="font-size: 1em;">
            20 Adrienne Goehler,<span class="Apple-converted-space"> </span><em
              style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
              0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
              font-style: italic; font-family: inherit; font-size: 1em;">Verflüssigungen:


              Wege und Umwege vom Sozialstaat zur Kulturgesellschaft</em>(Frankfurt


            am Main: Campus, 2006).</p>
        </div>
        <h4 style="margin: 0.7em 0px 0.5em; padding: 0px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; font-weight: bold;
          font-style: inherit; font-family: Helvetica, Arial,
          sans-serif; font-size: 0.83em; line-height: 1.2;
          text-transform: uppercase; color: rgb(87, 96, 120);">PUBLISHED
          18 DECEMBER 12</h4>
        <p style="margin: 0.7em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline:
          0px; vertical-align: baseline; font-weight: inherit;
          font-style: inherit; font-family: inherit; font-size: 1em;"> </p>
      </div>
      <br>
    </div>
    <br>
  </body>
</html>